1 演员的力量
[美] 伊万娜·查伯克（ivana chubbuck），译者：邢剑君，豆瓣评分 9.0
推荐理由：好莱坞明星造梦大师独具特色的“查伯克表演法”
本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。
书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。
2 表演的技术
[美] 迈克尔·契诃夫（michael chekhov），译者：李浩，豆瓣评分 8.8
推荐理由：享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫的代表著作
此书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。
3如何在镜头前表演
[美] 托尼·巴尔（tony barr），译者：刘亚，豆瓣评分 9.6
推荐理由：适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。
从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。
4 尊重表演艺术（修订版）
[美]乌塔·哈根 / 哈斯克尔·弗兰克尔，译者：胡因梦，豆瓣评分 8.6
推荐理由：李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐
☆小编很早也拿到了这本书，内容通俗易懂，分析得特别到位，非常适合编导或导演作为理论研究阅读。
乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。
——李安
5 激昂的幻梦
[美] 李·斯特拉斯伯格（lee strasberg） 著 / [美] 伊万杰琳·墨菲斯（evangeline morphos） 编辑整理，译者：姜若瑜，豆瓣评分 8.5
推荐理由：方法派表演体系开山之作；中央戏剧学院表演系博导教授编译
本书是了解方法派发展历史及其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。
演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。
6 表演的艺术
[美]斯特拉·阿德勒 / 霍华德·基塞（编辑整理），译者：李浩，豆瓣评分 8.4
推荐理由：全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作
☆小编也收藏了这本书，斯特拉的课堂上充满生动活泼的语气，本书也原汁原味地保留了，可以让读者身临其境地感受到她的激情与力量。
全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。
